ナショナルギャラリー
9時半過ぎにホテルを出てナショナルギャラリーには10分ちょっとで着く。パスポートを預けて、日本語のイヤホーンガイドを借りる。
東翼ギャラリーから年代を遡ってセインズベリー館までを観て廻り、年代順にセインズベリー館から東翼ギャラリーまでをみる。
（ツアーに組み込まれていたり、旅のついでに美術館を訪れて絵を見て楽しんだりする程度のただの旅好き、絵の素養はまったくないのでガイドや解説の聞きかじり、読みかじりに勝手な感想などを連ねてもあまり面白くも愉快でもない。でもって、画像がどうしても必須になるが、ナショナルギャラリーはカメラを禁止している。絵はがきなどではなくきれいなフルサイズの画像にしたいのでナショナルギャラリーにメールしたが返事は貰っていない、なので見切り発車の状態にある）
セインズベリー館（13～15世紀）
ベリーニ
ヴェネツィア総督レオナルド・ロレダンの肖像：ナショナルギャラリーの館内案内の表紙を飾っているのでギャラリーを訪れる人が最初に目にするのがこの肖像である。総督に選出された直後に制作されたと言われている。
式服であるケープと角型の帽子を身に付けており、式服の布地は金糸で文様を織り出したダマスクスだそうだ。新しい素材の光沢感を表現する巧みな技法をベリーニは16世紀初頭に身につけていたらしい。顔の右側の光の当たる側は厳しく、左の影になった側は慈悲深く見える。
ファン・エイク
アルノルフィニとその妻の肖像:15世紀の初頭まだ油絵の技法がされていなかった頃にファン・エイクは油彩技法を駆使して、例えば妻のドレスに見られるように質感のある描写に仕上げた。また、窓のすぐそばにあるアルノルフィニの右肩は暗い雨戸とは対照的に明るく浮き立って見え、逆に左の肩と胸は背面の明るい壁にに対してシルエットになっているようである。ファン・エイクは大気中にある光の見え方をそのまま捉える力量があった。
なお、妻のふくらんだお腹は妊娠しているのではなく当時のファッションなんんだそうだ。
ウッチェロ
サンロマーノの戦い：シエナとの戦いフィレンツェの勝利を表しているのだそうだが、歴史的な事件の再現ではなく王侯貴族の宮廷で好まれた装飾主題らしい。中央の馬に乗り、金と赤の豪奢な帽子を被ってフィレンツェ軍を率いるなはニッコロ・トレンチーノはコジモ・メディチの頼もしい友人だそうだ。ルーヴル美術館、ウフィツィ美術館にも同様の絵が展示されており、サンロマーノの戦いの3部作とされる。
ボッティチェリ
ヴィーナスとマルス：愛と美の女神ヴィーナスは恋人の軍神マースが眠っているのを見ていて、子供が耳元でほら貝を吹こうが、スズメバチがうなろうが、マルスは目覚めない。情交により男は消耗し、女は生き生きとしている情景は古代神話とは関係ないように思えるのだが・・・
南翼ギャラリー（16世紀）
ラファエロ
アレクサンドリアの聖カタリナ：カタリナは天から細い光線として降り注いでいる聖なる光るを迎える光悦のうちに頭を右上に向けている。彼女は今、車裂きの刑のために用意された車輪にもたれかかっている。
カタリナはなまめかしく体をよじり赤いマントの裏の黄色い布地が体に絡み、腰のところでは金色の螺旋のようにねじれてドレスに巻き付いている。天国から降りそそぐ光を全身で吸収しようとしている。
ラファエロ
ピンクのマドンナ（カーネーションの聖母）、幼子キリストと遊ぶ若い聖母マリアを描いており、聖母がカーネーションを手渡している。渡されたカーネーションを右手に掲げ聖母を見つめている幼子は純真無垢だが、意志の強そうな目をしている。。ラファエロの若い頃の作品のようであるが、なんとも好ましい。確か2004年に、この絵をナショナルギャラリーが35万ポンドで買い取った時には日本でも話題になった。
ラファエロ
教皇ユリウス2世の肖像：自ら軍隊を率いて出陣した激しい気性の教皇だが、波乱にとんだ人生の晩年にはこの絵のように瞑想的な人物になったのか。
この肖像画を見た教皇はいたく気にいったそうが、生命観感に溢れ、真に迫っているこの肖像画は幾多の肖像画のなかでも群を抜いている。
ダ・ヴィンチ
岩窟の聖母：ヘロデ王の幼児虐殺から逃れて洞窟に身を潜めている場面。幼い洗礼者ヨハネは聖母のマントに庇護されながら幼子キリストを礼拝しているところが独特の甘美で柔らかな雰囲気で描かれている。
洞窟の中に聖母子と洗礼者ヨハネを置くことで神秘性と神聖さを描き出している。
ルーヴル美術館にも同じ構図の「岩窟の聖母」が展示されている。
ダ・ヴィンチ
聖母子と洗礼者ヨハネ：岩窟の聖母の後ろの薄暗い小部屋の展示されていた。画稿で壊れ易いために光を避けて薄暗いところに展示されているようだ。作品は聖アンナが聖母を膝に乗せ、聖母の腕に抱かれた幼子イエスが身を乗り出して洗礼者ヨハネを祝福している。聖アンナの左手は輪郭だけのままである。幼子イエスのもの言いたげなまなざしと微笑みの表情が窺え、何とも心に残る作品である。
ミケランジェロ
キリストの埋葬：埋葬のために墓に向かうキリストは右側を赤い服を着た聖ヨハネに支えられ、左手は女性の腕に絡められている。女性の服は元は緑色であったが、年月を経て茶色に変色してしまったのだそうだ。聖ヨハネの足元でひざまずいているのはマグダラのマリアだろうか。
両側の人物に比べてキリストが小さいのが気になる。気になると言えば処刑の後、埋葬のたて墓に向かっているキリストの頭には茨の冠もないし、手足、腹部に傷もついていない、と言うことはこのキリストの埋葬は未完成のままと言うことのようだ。
ブリューゲル（父）
三王礼拝：農民風景画家として知られるブリューゲルだが、この三王礼拝には田園風景とか王の随員なども描かれていない。
王たちは持参した黄金や乳香、没薬を幼子イエスに差し出しているが、幼子イエスは微笑んでいるが、差し出されたものにはいやいやをしているようだ。周りの町民や兵士は三王礼拝には無関心で豪華な贈りものにだけ目を注いでいるように見える。ブリューゲルらしく風刺のきいた絵になっている。
ティントレット
弟子たちの足を洗うキリスト：夜の光景であろうかうす暗く描かれている。
イエスはタオルを腰に巻き、弟子のむき出しの足をタライに漬けながら見上げている。慈愛に満ちたキリストの行為を弟子はペテロなんだろうが、恐れ多いいと思いながらも素直に従っているようだ。
左の松明持った人物はユダ、パンの切れ端を貰うとすぐに出ていくようだ。
ティツアーノ
ノリ・メ・タンゲレ：ノリ・メ・タンゲレは’我に触るな’と言う意味。
キリストの死後、最初の奇跡、復活の場面である。マグダラのマリアは復活したキリストを庭師と勘違いして、遺体をどこに移したのか教えてくれと言っている。彼がマリアの名前を呼んだので、キリストだと気づき’師’と呼びかけるが師は私に触れてはいけないと諭す。
キリストの奇跡と牧歌的な詩情とが結びついて、忘れがたい情景を生み出している。
ティツアーノ
バッカスとアリアドネ：テスウスが怪物ミノタウロスを倒す手伝いをしたアリアドネはナクソ島に置き去りにされた。画面左にはテスウスの乗った船が沖に去って行くのが見える。その時、シンバルや太鼓の打ち鳴る音と共にバッカスがやって来る。バッカスはチーターの曳く凱旋車に乗り賑やかな供を連れている。テセウスに見捨てられて嘆き悲しんでいたアリアドネは凱旋車から降りてきたバッカスの花嫁の申し出を受け入れる。バッカスや連れのお供たちが何とも賑やかに描かれている。
コレッジオ
ヴィーナスとメリクリウスとキューピッド（愛の学校）：ヴィーナスの右肩の後ろに翼のようなものが見えるが、このヴィーナスは神話由来ののものではなく、女性の官能的なヌードである。母親らしくキューピッドを気遣う素振りも見せず、豊満な匂うような女体でこちらの視線を誘っている。
北翼ギャラリー（17世紀）
クロード・ロラン
シバの女王の船出：早朝の光の中に描かれた海岸の遠望である。シバの女王が自ら抱える難題にソロモン王の知恵を授かるための旅である。今、女王は港を離れ光に向かって船出している。太陽は絵の真ん中にあり、朝の光を港に伸ばしている。理想的な風景が演出されている。
デ・ホーホ
デルフトの家の中庭：オランダ南部のデルフトにおける市民の家庭生活いるようだ。主婦が家族のためキチンと手入したた環境で日々の生活を送っている。中庭も家も古くあちこち壊れた蔦棚は今にも崩れ落ちそうである。ほうきは植込みのそばに倒れ、桶がそばにあるので先ほどま使われていたようだ。女中が小さい子の手をひいて何か教えているようだ。市民の家庭生活の慎ましい美徳がが窺える作品である。
フェルメール
ヴァージナルの前に立つ若い女性：フェルメールはわずか３０数点の作品を残して43才で早世した。この作品では若い女性がヴァージナル（小型のハープシコードのようなもの）の鍵盤を叩きながらこちらに視線を向けている。フェルメールの作品によく見られるように左の窓を通して穏やかな陽光が差し込み、床の大理石、白い壁、椅子のビロード、女性のスカートの襞の量感やふわっとした上着の質感など光の効果を通して描き分けられている。
今回の旅ではマウリッツハイスも予定しているので’真珠の首飾りの少女’も見られると思うので楽しみである。
ムリーリョ
２つの三位一体：父なる神と子のイエス、聖霊の鳩が天上の三位一体を構成し、ヨセフ、マリアとイエスの聖家族が反映して地上の三位一体を形づくっている。聖母マリアの視線は幼子イエスに注がれ、幼子イエスの右手は聖母マリアの指を握っている。幼子イエスの左手はヨセフの手のひらに置かれている。ヨセフは花の付いた小枝を持っているが、これは彼がマリアの夫となことの神の意志を表しているのだそうだ。
ムリーリョの聖母は優雅で甘美、絵の素養ないど素人には美術館巡りでムリーリョの聖母があるとわくわくするほどとりこにされている。
ムリーリョは晩年には’乞食の少年’など子供の情景をたくさん描いた。
ヴァン・ダイク
皇帝テオドシウスの大聖堂入堂を拒む聖アンプロシウス：聖アンプロシウスは4世紀のミラノの大司教。テオドシウス帝がテサロニカの人々を虐殺したため帝が大聖堂に入るのを拒んだという。テオドシウス帝が烈しく顔を突き出して聖人の方を見上げているが、聖アンプロシウスは左手でテオドシウス帝を抑え、頑として譲らない冷静な眼差しをテオドシウス帝に向けている。大司教の司教杖を持つ弟子は司教杖で帝を打ち負かそうとする勢いである。
真迫の場面が伝わってくるようだ。
ヴァン・ダイク
チャールズ1世騎馬像：チャールズ1世の神授王権を表わそうとしている絵らしいが、堂々とした馬に比して馬上の人物がみすぼらしく見える。ヴァン・ダイクはチャールズ1世の宮廷画家となりイギリスに移り住み、イギリス絵画にも影響を与えた。
レンブラント
エルミタージュ美術館で「放蕩息子の帰還」を見たとき、はっと息を呑んで立ちすくんだ経験があり、自分のなかでは古今東西、最高の画家はレンブラントだと思っている。
レンブラント
流れで水浴する女：モデルは愛人のヘンドリッキエ・ストフェルスだと言われている。彼女が裾をからげ小川を渡っているのを描きとめようとしたと見える。茶褐色の色調のなかで輝きを帯びる女性の肌は官能的とは違う何かを感じさせる。川岸に置かれている金と深紅色の衣装は女性が神話の登場人物、ディアナとかであることを示唆している。
レンブラント
６３才の自画像：レンブラントはたくさんの自画像を描いているが、６３才で亡くなっているので、この６３才の自画像が彼の人生最後の作品である。レンブラントは家族の度重なる不幸や自身の浪費ぐせで晩年は惨めな生活をおくった。この６３才の自画像は波乱に満ちた人生を生きてきた後の穏やかな表情をしている。
ルーベンス
シュザンヌ・ルンデンの肖像（旧姓フールマン）：シュザンヌは裕福な商人の家に生まれた。夫の死後、再婚した後の名前がシュザンヌ・ルンデンである。ルーベンスはフールマン家とは親戚関係にあった。
ルーベンスは美しく魅力的で、かつ、知性を備えた女性の肖像画をたくさん描いているが、このシュザンヌ・ルンデンは特別だったようで、後にルーベンスは彼女の妹と結婚している。
頭にはダチョウの羽根をあしらったつばの広い帽子を被り、胸の下で腕を交差させ、色白の肌は真珠のような透明感がある。また、大きな目は少しうつむきながら視線を正面からそらせているようだ。
ルーベンス
サムソンとデリラ：旧約聖書の物語、デリラはサムソンの敵であるペリシテ人に買収され、サムソンをだまして彼の超自然的な力の源泉を聞き出す、それは伸びに伸びた頭髪であった。一夜を共にして疲れ切ったサムソンがデリラの膝で眠り込んでいる時、床屋さんが彼の頭髪を切り取ってしまう。女に対する情欲によって破滅する話は旧約聖書の時代から綿々と繰り返されている。筋骨たくましいサムソンがだらしなくデリラの膝で眠りこけているさまや豊満な胸元をはだいたエロチックな情景はルーベンスならではと思わせる。
ベラスケス
鏡のヴィーナス（ロークビーのヴィーナス）：ベラスケスと言えばスペインの宮廷画家としてしか知らないので、作品のプレートでこのヌード画がベラスケスの作と知り驚いた。しどけない姿でベッドにもたれかかり鏡をみつめる若い女性の背中の真珠のような肌、細いウエイストや突き出たヒップ。キューピッドが鏡っを持っているので愛と美の女神ヴィーナスと思わせる仕掛けなんだろうが、神話をかたったヌード画であることに変わりはない。それにしても美しい。
カラバッジョ
エマオの晩餐：カラバッジョは激情にかられてたびたび喧嘩をし、果ては決闘をして人殺しまでしたが、実物をありのままに描き、強い明暗法で表現された作品は高く評価され、後にバロック絵画として確立する美術様式に与えた影響は大きく、ルーベンス、レンブラントなどカラバッジョの影響が見られると言われている。
このエマオの晩餐はキリストが復活後に弟子たちの前に出現したと言う奇跡の最初の場面を描いたもので、クレオパと仲間がエマオに行く途中、見知らぬ巡礼者が一緒になった。彼がパンを取り、祝福して裂いた時、彼らはその人がキリストであることに気づいた瞬間、左下のクレオパは思わず身を乗り出し、もう一人は驚愕して両手を広げている。人物とテーブルの果物などあたかもそこにあるようである。
東翼ギャラリー（18～20世紀）
ターナー
雨、蒸気、速度ーグレートウエスタン鉄道：雨の中、鉄道橋を渡る蒸気機関車がこちらにやって来る。渦巻くような雨や風、そして曇り空の向こうにかすかにちらつく陽光など絶え間なく移り変わる自然を見事に表現しているが、極端な遠近法で速度を絵の中に描いたとされている。
ターナー
戦艦テレメール号：解体されるため老朽船は最後の停泊地に向けてテームズ川を曳かれていく。画面右手には沈んでいく太陽の夕日の茜色、左手には宵闇の冷たい青色、戦艦を曳く黒々とした小さな蒸気船が、時代の移り変わりを表している。
モネ
太鼓橋：ジヴェルニーに移ってから10年、モネは隣の土地を買ってから、池を造り、睡蓮を植え、日本の浮世絵に描かれたような太鼓橋を架けてた。睡蓮の池の橋の風景を18点描いており、そのうち1点は箱根のポーラ美術館にある。この後、モネの関心はこの後時間や天候による光の変化が池の水面及ぼすさまざまな効果に向かっていく。
モネ
ラ・グルヌイエールの水浴：1869年の夏、モネはルノアールとパリ郊外のセーヌ川沿いのラ・グルヌイエールで一緒に絵を描いた。サロン出展を目指して大作を生み出そうとしたが、出来の悪い数点のスケッチを描いただけだと
モネ自身は思っていたそうだ。そのうちの1点がこのラ・グルヌイエールの水浴である。脱衣小屋と貸しボート、狭い木の橋の上には2人の水着の女性に人の紳士が何やら話しかけているようである。陽に照らされた淡い緑の木々がゆらゆらと水面に映っている。素人にはどうして傑作と思われるのだが・・・
ルノアール
劇場にて：ボックス席に座る2人の若い女性、手前の女性は少し前かがみになって何か気になるものを見つめているようである。が、ステージの演劇ではないようだ。19世紀のパリで観劇は社会的身分を表すものだった。
ゴッホ
ひまわり
このほかドガ、ゴヤ、マネ、などななど。